ミュージシャンの為のフラメンコ百科事典

１）　リブレ

フラメンコの魅力はリズムだとおっしゃる方も多いと思います。
激しいブレリアやのりのりのタンゴも魅力的ですが、リブレと言われる、拍子のはっきりしない歌もまた大きな魅力のひとつです。

リブレは辞書で引くと、日本語では自由、つまり英語のフリーと同じ意味をもつと書いてあります。では、一体何がフリーなのでしょうか？リズムがまったく自由だということなのでしょうか？

スペインのフラメンコの本にも、長いあいだ、リブレの歌は拍子がなく、拍は全くの自由であると書かれていました。でも、実は歌っている本人にはしっかり拍子の概念があり、拍もちゃんと意識して歌っていたのです。以前は、アーティスト自身は、なかなか本を書くような学者サイドとは付き合いがなかったので、このような誤解が生まれてしまったのでしょう。
最近では、歌い手自信が学者に直接発言する機会も増え、リブレという言葉の概念も、やっと正しく伝わるようになってきました。

では、その正しい　”リズムがリブレ”　の意味をご紹介しましょう。
それは、拍子の概念がない、という意味での拍子の自由、つまり、リブレではなくて、拍子の概念はあり、ちゃんと拍を数えることもできるけれども、その１拍１拍の長さが自由という意味でのリブレということなんです。

一般に音楽は、最初にある一定の速さ、たとえば♩＝６０で始めたら、多少のリタルダントなどがあっても、各１拍づつの音符の長さはほぼ１秒ずつになるものですが、このフラメンコのリブレの場合は、最初の１拍が１秒、次が０．５秒、次が１０秒などどいうこともありえ、各拍の長さが大きく変わることが特徴なんです。
リブレで歌われる歌の、本来のリズムは、ファンダンゴやシギリージャが主で、曲種としては、ファンダンゴ系で言うと、マラゲーニャやグラナイーナ、シギリージャ系では、トナーやデブラなどがあります。
また、各曲のどの拍を長くするか短くするかは、ある程度決まっていますが、歌い手の裁量に任されている部分もかなり大きく、その為にも、リブレの歌は、かなり歌唱力を要求される歌と言えるでしょう。

また、ソレアやアレグリアスのような、一般にリブレで歌われることがない歌でも、オープニングの部分だけリブレにしたりして変化を付けることは２０年ほど前から流行し、現在では定番の演出方法となっています。